【５分で学ぶ】名和晃平の作品の特徴（PixCell、鹿、建築、作品コンセプト） / 暮らしのデザインレビュー

名和晃平（なわこうへい）というアーティストを知っていますか？

過去にはフランス・ルーブル美術館のガラスのピラミッド内に作品《Throne》が展示されるなど、国際的に評価された、日本を代表するアーティストです。また、自身を“素材マニア”だと豪語するほど、用いられる素材は最先端のものから身近なものまで多岐にわたり、作品は私たちに新しい認識や発見を与えてくれます。

この記事では、そんな名和さんの主な経歴や作品のコンセプトについて解説していきます。名和作品の特徴を、サクッと確認してきましょう！

VESSEL / Mist / Planet [wanderer] Damien Jalet | Kohei Nawa

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本記事の内容

鮮烈なデビューを飾った「PixCell」シリーズ
コロナ禍で作品の見え方も変わった「Rhythm」シリーズ
異なる方法で描かれた線「Direction」と「Moment」
名和晃平の制作現場「SANDWICH」と建築作品
・禅と庭のミュージアム「洸庭」
・「F邸 | 犬島家プロジェクト」

１. 鮮烈なデビューを飾った「PixCell」シリーズ

名和晃平　画像出典：https://www.kcua.ac.jp/

名和晃平（1975ー）は、京都市立芸術大学卒業後、京都を拠点に活動しているアーティスト・彫刻家です。彫刻といっても、彼の作品は一般的に想像する彫刻とはひと味違います。

人の感覚に接続する媒介として「ものの表皮」に着目し、セル（細胞・粒）という概念を基に、2002年に情報化時代を象徴する彫刻作品シリーズ「PixCell」を発表。

※PixCell: Pixel(画素)とCell(細胞) を合わせた造語。

動物の剥製に無数のガラスビーズで覆った作品は、剥製それ自体をいじらずに、ガラスのレンズを介して見ることで、目とオブジェクトの間に「拡大・縮小」の光学的なエフェクトをかけ、視覚的に曖昧なぼやけた物質へと変換したものです。

PixCell-Reedbuck (Aurora)　画像出典：https://gyre-omotesando.com

ビーズのレンズによって分解され、毛皮などの剥製の細部に気付くことができ、画角によっては線自体が消えます。このシリーズについて名和さんは、彫刻の歴史のなかでソリッドなオブジェクトとして安定したものはたくさん生まれてきたことを背景に、「彫刻の考え方を変えたかった」と語っています。

今や世界は、画像に囲まれていますよね。私たちは画像を通じてコミュニケーションを取り、写真や画像を通じて世界を理解します。また、人間の目もレンズでもあり、さらに誰もが自分の携帯電話にレンズを持ち、このレンズは地球上で増え続けています。

レンズ越しにみんなの視点が共有される時代だからこそ、まるで映像のように存在する彫刻を残す意味があるのではないかと思い付き、物体を透明な球体レンズで覆ったものが「Pixcell」なのです。

２. コロナ禍で作品の見え方も変わった「Rhythm」シリーズ

Rhythm#1〜4 (Velvet) 　画像出典：https://gyre-omotesando.com

大小の球体 (セル) を組み合わせ、その配置や構成によって空間に律動（リズム）を与えるのが「Rhythm」シリーズです。

「PixCell」では、様々な大きさのクリスタルガラスにより、視線の流れと表皮に独特な奥行きを与えながら、視覚効果を増幅させていました。一方の「Rhythm」では、「Pixcell」などのシリーズに通じる要素である「球体」を支持体のすべての表面にライトグレーのパイル (短繊維) を植毛し、ベルベット状に仕上げて均質化。

そこには大小の球体のリズムがあるだけで、それ以上のものはありません。しかし、このポップでニュートラルな表現だったものが、コロナ禍においては、ウィルスにも見えてくる妙な感覚は、興味深いですよね。

ウィルスに見えることは、他人と視点を共有していると言ってもよいでしょう。人類史上、世界のすべての人が同時に同じイメージを恐れるのはこれが初めてではないでしょうか。

しかも、恐ろしいウィルスに見えるのは今だけかもしれません。数年後にはもっとポップでかわいく見えるかもしれないし、ウイルスを恐れている時期があったなぁと黄昏れることがあるかも。

「アートは時代を乗り越えるメディアであり、時代の人々の視点や感情が視点に反映され、次の時代には違って見えるかもしれないところが面白い」と名和さんは語ります。