【５分で学ぶ】1960年代、都市をミキサーした「ハイレッド・センター」を振り返ろう！ / 暮らしのデザインレビュー

画像引用：https://www.takaishiigallery.com/

白衣とマスクに身を包み、銀座の路面を丹念に清掃する集団。

1964年10月、東京オリンピックが開催されていた東京・銀座の並木通りで、一風変わった清掃活動が行われました。

彼らのこの行動は、高松次郎、赤瀬川原平、中西夏之の３人で結成された「ハイレッド・センター」というアーティストグループの《首都圏清掃整理促進運動》という名のパフォーマンスでした。

このグループの実働期間はわずか１年余りでしたが、メンバーがそれぞれが異なる芸術領域に進んで行くことになる稀有な共同体でした。

この記事では、そんなハイレッド・センターについて、時代の背景を交えながら解説していきます。

1960年代がどんな時代であったか、想像しながらぜひ読んでみてください！

東京ミキサー計画:ハイレッド・センター直接行動の記録

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本記事の内容

ハイレッド・センターとは？
退屈な日常をかき混ぜる！
「千円札裁判」が問いかけるもの
彗星のごとき活動の軌跡

１. ハイレッド・センターとは？

ハイレッド・センターの３人　出典：https://nostos.jp/

ハイレッド・センターは、高松次郎、赤瀬川原平、中西夏之の３人によって1963年に結成された日本の前衛芸術集団。名前の由来は、３人の苗字の頭文字（高＝ハイ、赤＝レッド、中＝センター）で、彼らのシンボルは鮮やかな赤いビックリマーク「！」。

日常の場面で目立つような過激なイベントを展開することで知られていました。３人の他にも和泉達、刀根康尚、小杉武久らがその活動に参加することもありました。

活動は1963年3月に開催された、「読売アンデパンダン展（無審査の展覧会）」で作品を出展したことから始まりますが、「ハイレッド・センター」という名が初めて公にされたのは1963年に行われた「第５次ミキサー計画」においてです。

山手線事件　出典：https://shihlun.tumblr.com/

なお、その前年に行われた、見る人を引き付けるような奇妙な化粧をして、駅のホームや車内で突発的に実行された「山手線事件」という“ハプニング”からすでに、活動は始まっていました。

そもそも、ハイレッド・センターの結成のきっかけとなったのは、この事件を総括する座談会が芸術誌の『形象』の誌面で行われたことにありました。

２. 退屈な日常をかき混ぜる！

ハイレッド・センターという名前自体は、メンバーの名前の羅列に過ぎないため、具体的な意味や主張を伴わないです。しかし、あたかもこの名が前衛的な芸術集団ではなく、一法人であるかのような装いを帯びているのは、この集団が社会に対して公共性を偽装しながらも介入していくことを志向していたためでした。

彼らは、日常に芸術を持ち込むことで、退屈な日常を撹拌（かき混ぜる）するという意図を持っていました。

優れた文学者でもある赤瀬川原平の軽妙な筆致で書かれた「東京ミキサー計画」（1984年）によって、そのユニークなグループの活動はさらに知られるところですが、ハイレッド・センターを、単に「反芸術」と呼ぶべき時代の雰囲気にとどめて理解してはいけません。

グループとしての一貫した主張があるわけではなく、例えば、赤瀬川の模造千円札や梱包、高松次郎の無限に続くかのような紐、中西夏之の増殖する洗濯バサミといったように、グループ結成直後の展覧会「第５次ミキサー計画」などを見てみると、作家各々の関心に従って制作された作品が、たまたまグループショーで一堂に会しただけのようにも見えます。

しかし、例えば《ロプロジー》や《ドロッピング・イベント》は明らかにジャクソン・ボロックのドリップ絵画の再解釈であり、同時に、都市空間という公共圏に対する批判的介入でもあります。

また、帝国ホテルに招待客を呼び寄せた《シェルター計画》では、今日のリレーショナル・アートの先取りでもあり、展覧会期中、画廊を閉鎖＝梱包するという「大パノラマ」は、ホワイト・キュープに象徴されるような「美術」の制度批判の先駆けでもありました。