なぜ値段が高い？マーク・ロスコを解説（最も有名な抽象画家の作品とその生涯） / 暮らしのデザインレビュー

“抽象画はスゴそうだけど、なぜ値段が高いのか分からない” と思ったことはありませんか？

一見、絵の具を塗りたくっただけのように見えますが、高く評価されるのには理由があります。幾重にも考え、計算つくされた法則や、その１枚に至るまでの背景や哲学など、一見しただけでは分からない複雑な要素が絡み合い、単純な構図の茫漠とした色面は、見る者に、孤独や不安を感じさせ、その絵の前にひとり佇ませます。

この記事では、抽象度が極めて高い画家 “マーク・ロスコ” を例に、

彼の生い立ち
表現技法
作品が見られる場所

を解説していきます。ロスコのここが凄い！をサクッ知りたい方、必見です！

マーク・ロスコ伝記

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本記事の内容

深く静かで瞑想的なロスコの絵画
ロスコが抽象表現に行き着く過程
なぜ？抽象表現の裏にある緻密な計算
日本でも見られるロスコの絵画

１. 深く静かで瞑想的なロスコの絵画

ロスコの絵画　出典：britannica

見ている者を包み込むような、フラットな色彩で大きな画面を埋め尽くす抽象表現のスタイルを「カラーフィールド・ペインティング」と言います。

その代表的なアーティストがバーネット・ニューマンやヘレン・フランケンサーラー、そして孤高の画家、マーク・ロスコ（Mark Rothko）です。

ロスコの絵画は、油絵の具を水彩のように薄く溶き、何層も塗り重ねることによって生み出される深い透明感が特徴です。その表面をしばらく凝視していると、最初に見えていた色とは異なる色彩が浮かび上がってきます。

見る者は感情の奥の方が揺さぶられ、その深く入り込んでくる感覚は、一種の瞑想や祈りに近いものを感じるのではないでしょうか。

《シーグラム壁画（1958-59）》や《灰色の上の黒（1969-70）》の連作といった暗い色調の絵画だけでなく、《オレンジと黄》（1956）などの明るい色調の絵画もまた、どこか静謐な哀しみをにじませます。

なぜロスコは、この表現方法を選んだのか？

彼も初めからここまで抽象的であったわけではありません。具体的な絵画を描き続け、紆余曲折の末に辿り着いた洗練された表現方法なのです。

彼の変遷に沿って、この表現にいたる過程をみていきます。

２. ロスコが抽象表現に行き着く過程

マーク・ロスコ　出典：Wikipedia

マーク・ロスコ（本名：マルクス・ロトコヴィッチ）は1903年、ロシア北西部のドヴィンスク（現ラトビア）のユダヤ人家庭に生まれました。

当時のロシア領では、ユダヤ人であるマルクスは迫害を受け、さらにはロシア革命が勃発しそうであったことから、1910年にアメリカのオレゴン州ポートランドへ移住することになります。

優秀な学生であったマルクスは、奨学金で名門イェール大学に入学しますが、WASPが集まるエリート大学になじめず、そこでのユダヤ人差別に嫌気がさし、早々に中退。

その後、ニューヨークで美術の道を志し、ニュースクール・オブ・デザインに入学、1935年にはアドルフ・ゴッドリーフらと前衛アートのグループ「ザ・テン」を結成してグループ展を開催します。これが、ニューヨーク・タイムズ紙に酷評されることに。

1937年頃のロスコの作品（通りの風景）　出典：Artpedia

1940年、酷評から芽が出ず、泣かず飛ばすで37歳になったマルクスでしたが、ここで英語風に名前を“マーク・ロスコ”と改め、アメリカの市民権を獲得します。

さらにこの時期、第二次世界大戦の戦場であったヨーロッパを逃れ、マルセル・デュシャンら多くのシュルレアリストがニューヨークにやって来ました。

ロスコは彼らから強く影響を受け、この頃から悲劇的な要素を描くようになり、少しずつ具象から抽象へと作風が変化し始めることになります。

1946年から彼は作品に題名をつけることをやめ、番号のみとし、題名から読み取れる情報（ノイズ）を消失。

そして1949年、46歳にしてついに縦長のキャンバスに複数の色の帯を描く「マルチ・フォーム」の表現に至り、抽象度の高いロスコ・スタイルが完成、縦長の大きなキャンバスに矩形の色面を縦に配置する代表的なスタイルを確立します。

絵具は、しばしば下の色が透けて見えるほど薄く塗られ、ロスコ自身、色彩の“振動”を「呼吸」の比喩で語っています。人体よりも少し大きめにつくられた縦長の画面は、あたかも他者と対面するかのような感覚を鑑賞者に与えます。

50年代から60年代にかけて、ロスコは、そうした対面構造を持つ大型の抽象絵画を多数制作し、バーネット·ニューマンやスティルとともに、カラーフィールド系の抽象表現主義の画家として活躍しました。

３. なぜ？抽象表現の裏にある緻密な計算

「絵を描くことが自己表現に関わると考えたことは、これまでに一度もありません。絵とは、自分以外にひとに向けた世界に関わるコミュニケーションにほかなりません。このコミュニケーションの内容に納得すると、世界は生まれ変わります。・・・」
「私は悲劇、忘我、運命といった人間の基本的な感情を表現することだけに関心があります」
ーーマーク・ロスコ

ロスコはこんな言葉を残しています。彼は作品と対峙した人がどう感じ取るか、どう理解するかに徹底的にこだわって作品をつくりました。
そして、それを表現するうえで以下の「７つの成分」を大切にしていました。